1.0Tokyo Gendaihttps://tokyogendai.com/ja/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="84tFF6x9Ps"><a href="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-adam-pendleton-2026/">言葉、歴史、そして抽象。Adam Pendletonが拓く絵画の可能性</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-adam-pendleton-2026/embed/#?secret=84tFF6x9Ps" width="600" height="338" title="“言葉、歴史、そして抽象。Adam Pendletonが拓く絵画の可能性” — Tokyo Gendai" data-secret="84tFF6x9Ps" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://tokyogendai.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> https://tokyogendai.com/wp-content/uploads/2026/09/AP_26_007_2393x978.jpg2393978言葉、イメージ、歴史、そして抽象。Adam Pendletonの作品は、一見するとシンプルで静かな佇まいを見せながら、その内側には、さまざまな声や記憶、時間が幾層にも重なっています。シルクスクリーンやスプレーペイント、Xeroxによるイメージなど、異なる手法を組み合わせることで生まれる独特のリズム。近づいて見るほど、最初には気づかなかった言葉や形、イメージが浮かび上がり、見る人自身の記憶や想像力を呼び起こします。 2008年から展開する「Black Dada」では、「Black」と「Dada」という歴史的・文化的に大きな意味を持つふたつの言葉をあえて並置し、そのあいだにある余白から新たな可能性を探ってきました。過去をそのまま再現するのではなく、歴史の断片を現在へと引き寄せ、異なる文脈のなかで新しい意味を生み出していく。その実践は、絵画とは何か、そして私たちは何を「見る」のかという問いにもつながっています。 彼の作品は私たちに何を見せ、どんな発見をもたらしてくれるのでしょうか。抽象と歴史、言葉とイメージをめぐる思考、そして今回Tokyo Gendaiで発表する作品について、本人に話を聞きました。 Adam Pendleton 《Untitled (Days)》（2026） ©Adam Pendleton. Courtesy of Taka Ishii Gallery Photo: Elisabeth Bernstein Photography まだ作品をご覧になったことのない方に向けて、ご自身の制作活動について教えていただけますか？ 私は、アイデアがこの世界にどのように存在するのか、ということに関心を持つ画家です。そのため、私の作品にはドローイングや映像、さらにはより彫刻的な形態の作品も含まれています。 私が興味を持っているのは、抽象というものが何を可能にするのかということです。ひとつの絵画の中に、ジェスチャーや言葉、歴史、経験といったものを、それらをひとつの意味へと収束させることなく、どのように共存させられるのか。 私を動かしているのは、詩的な出発点です。私の作品は、スプレーを吹きつける、線を描く、あるいは言葉を書くといった、とても直接的な行為から始まることが多いです。そこには常に、手と頭のあいだ、即時的なものと、じっくりと思考されたものとのあいだを行き来する動きがあります。 最終的に私が関心を持っているのは、動き続ける絵画をつくることです。見るという行為の中で、絶えず自らを組み替え続けるような絵画です。 シルクスクリーンによる密度の高いテキストやスプレーペイント、Xeroxによる質感などを幾層にも重ねることで、独特の視覚的なリズムを生み出しています。こうしたレイヤーを重ねる制作のプロセスにおいて、最も大切にしていること、意識していることは何でしょうか？ 私は、単純に「レイヤーを重ねること」そのものよりも、それぞれの要素の「関係」について考えています。ひとつのジェスチャーや断片、形が、別のものと出会ったときに何が起こるのか、ということです。 制作のプロセスそのものは見える状態にしておきたい。でも、絵画がただ「そこで起きたことすべての記録」になってしまうのは避けたいと思っています。 それぞれの要素が独立した存在としてありながら、互いに作用することで、単独では生み出すことのできなかった何かが立ち上がってくる。私は、そうした状態を探しています。 そこには、コントロールと偶然のあいだにある重要な緊張感もあります。私は構造や手順を設定しますが、絵画にはそこからはみ出してほしいと思っています。 私がしばしば探しているのは、自分でも完全には予測できなかった何かが起こる、その瞬間なのです。 Adam Pendleton 《Untitled (Composition)》（2025-2026） ©Adam Pendleton. Courtesy of Taka Ishii Gallery Photo: Elisabeth Bernstein Photography 「Black Dada」という枠組みは、アヴァンギャルドの歴史とブラック・ラディカリズムを結びつける概念的な架け橋となっています。歴史の断片を「再構築」し、現代美術へとつなげていくことには、あなたにとってどのような意味がありますか？ Black Dadaは、2008年から発展させてきた制作の方法論です。「Black」と「Dada」という2つの言葉を組み合わせていますが、どちらも歴史的、政治的、文化的に非常に大きな意味を背負っています。ただ、それらを調和させたり、意味をひとつに固定したりすることを目的としているわけではありません。私にとって重要なのは、その2つの言葉のあいだにある空間です。 Black Dadaは、私にルールを破ることを許してくれます。「絵画はこうやってつくるべきだ」とか、「抽象や言語にはここまでしかできない」といったことを誰かに決められたくない。あるいは、「黒人アーティストはこうするべきだ、こうするべきではない」とか、「Blacknessとはこういうものだ」と規定されたくもない。 そういう意味で、Black Dadaは非常に明確でありながら、同時に無限の可能性を生み出す余地を持ったものなのです。 […]