1.0Tokyo Gendaihttps://tokyogendai.com/ja/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="tsSB0XCxVq"><a href="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-barthelemy-toguo-2026/">芸術は、誰かの人生へ続いていく。——Barthélémy Toguoインタビュー</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-barthelemy-toguo-2026/embed/#?secret=tsSB0XCxVq" width="600" height="338" title="“芸術は、誰かの人生へ続いていく。——Barthélémy Toguoインタビュー” — Tokyo Gendai" data-secret="tsSB0XCxVq" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://tokyogendai.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> https://tokyogendai.com/wp-content/uploads/2026/08/portrait_barthe_2393x978.jpg2393978カメルーン出身で、現在はパリとバンジュン（カメルーン）を拠点に活動する Barthélémy Toguo（バルトロメイ・トグオ） は、絵画、彫刻、版画、パフォーマンス、インスタレーションなど多彩なメディアを横断しながら、移動や境界、人間の尊厳、社会や自然との関係を問い続けてきた。ヴェネツィア・ビエンナーレをはじめ世界各地の国際展で作品を発表し、2021年にはユネスコ平和芸術家（UNESCO Artist for Peace）にも任命されるなど、現代アートを代表するアーティストの一人として国際的な評価を得ている。また、故郷バンジュンに設立した文化拠点「Bandjoun Station」では、アーティスト・イン・レジデンスや農業を通じて、地域社会と芸術を結びつける実践にも取り組んでいる。 Tokyo Gendaiでは、その壮大な実践の一端に触れることができる。身体や植物、象徴的なモチーフが織りなす作品は、鑑賞者それぞれの記憶や経験と静かに響き合い、新たな対話を生み出してくれるだろう。本インタビューでは、世界を舞台に活動を続ける Toguo の創作の根底にある思考と、芸術に託すまなざしについて話を聞いた。 Barthélémy Toguo à la HAB Galerie – Habiter la terre – Le Voyage à Nantes 2023 初めてあなたの作品に触れる方のために、ご自身の制作活動と作品の本質についてご紹介いただけますか。 私の作品は、私がカメルーンを離れた日に始まったと言えるかもしれません。私の身体は国境を越えましたが、私はすぐに、単に「旅をする」という行為が誰にとっても同じ意味を持つわけではないことに気づきました。空港の長い列、疑いのまなざし、屈辱的な入国審査――そうした経験を通して、私は自分のパスポート、肌の色、そして出身そのものが、私が何かを語る前からすでに私についての物語を作り上げていることを知ったのです。私の芸術実践は、この身体的かつ心理的な「国境の経験」に根ざしています。 私が絵を描き、版画を制作し、スーツケースや入国スタンプ、さらにはパスポートそのものを用いたインスタレーションを制作するとき、私は抽象的な概念について語っているのではありません。私は、アフリカとヨーロッパの間、グローバル・サウスとグローバル・ノースの間を移動する一人の黒人として、自らが生きてきた経験について語っているのです。私の作品に現れる断片化された身体、歪んだ顔、そして待ち続ける人物たちは、時間をかけて自分の内に取り込まれた記憶でありながら、今なお極めて個人的な経験の変容した姿なのです。 同時に、私は昔から「ものを作ること」と非常に直接的な関係を持ってきました。子どもの頃から、私はいつも絵を描き、物を形作り、何かを作り続けていました。その後、絵画、水彩、陶芸、そしてパフォーマンスが、言葉だけでは表現できないものを伝えるための言語となっていきました。私は素材に触れることを必要としています。紙が水を吸い込む感覚、指先の下で感じる粘土の抵抗、窯の熱――そうした素材とのほとんど身体的ともいえる関係性を通じて、私自身の歴史は形を得ていくのです。 最終的に、私の作品は断片的な自伝なのです。それは私の旅路、葛藤、そして私が抱く愛着について語りながら、それらを他者の経験へと開いていくものでもあります。私は、自分自身の経験を、誰もがそれぞれの記憶、それぞれの国境、そしてそれぞれの希望を投影できる共有されたイメージへと変えていこうとしているのです。 Barthélémy Toguo 《Stupid African President 2》(2026)digital inkjet print あなたはカメルーンに、農業と芸術制作を組み合わせたプロジェクトを展開するアートセンター「Bandjoun Station」を設立されました。こうした社会的・コミュニティベースの取り組みは、ご自身の芸術実践にどのような影響を与えていますか。 Bandjoun Stationは、非常に個人的な思いから生まれました。ヨーロッパで展覧会を開き、各地を旅し、大きな美術機関と仕事をするようになった頃、私は深い断絶の感覚を抱いていました。私は、現代美術に触れ、学び、アイデアや批評的な議論に参加できる場所がほとんど存在しない村、そして国から来ています。それが突然、私は美術館や財団、プライベート・コレクションに囲まれた環境に身を置くことになったのです。そこで私は自問しました。「私は、自分が生まれ育った場所に何を返すことができるのだろうか」と。 Bandjoun Stationをつくったのは、その問いに対する私なりの答えでした。私は、かつての私のような若者――ムバルマヨやバンジュンに暮らす若者たちが、いつの日か、アフリカ、ヨーロッパ、アメリカ大陸の同時代のアーティストたちの作品に出会える場所へ足を運び、「これは自分に関わることだ。私もまた世界に向かって語ることができるのだ」と感じられるようになってほしかったのです。その動機は極めて個人的なものです。それは、私自身の歩みのなかで欠けていたと感じていたものに応えようとする行為でもあります。 農業については、さらに親密な意味を持っています。私は、土地が物語や食、そして日々の所作のなかに常に存在している文化の中で育ちました。バンジュンに戻り、種をまき、収穫し、農家の人々と交流しながら土地と向き合うことは、私の子ども時代の一部と再びつながることでもあります。それは私を落ち着かせ、自分自身の足元を確かなものにしてくれます。そして、その後にアトリエへ戻るとき、私はもはや芸術に関する理論的な議論だけを抱えているのではありません。そこには、土の匂い、畑に降る雨の音、そして土地を耕してきた人々の身体の疲労感もまた、私のなかに宿っているのです。 こうしたすべてが私の芸術実践を豊かにしています。なぜなら、それは芸術が決して現実の生活から切り離されてはならないということを、私に思い出させてくれるからです。Bandjoun Stationは単なる背景ではありません。それは、私自身の人生と、地域のコミュニティ、そして私たちが迎え入れるアーティストたちの人生が、日々交差する生きた場所なのです。 私の作品には、こうして積み重ねられた幾層もの経験が刻み込まれています。それらは、西洋世界の大都市から生まれるのと同じくらい、私の故郷の畑や丘、市場からも生まれているのです。 Barthélémy Toguo《The Smell of […]