1.0Tokyo Gendaihttps://tokyogendai.com/ja/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="pMisMHJa03"><a href="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-dawn-ng-2026/">一瞬の美を、永遠の記憶へ。　Dawn Ng インタビュー</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-dawn-ng-2026/embed/#?secret=pMisMHJa03" width="600" height="338" title="“一瞬の美を、永遠の記憶へ。　Dawn Ng インタビュー” — Tokyo Gendai" data-secret="pMisMHJa03" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://tokyogendai.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> https://tokyogendai.com/wp-content/uploads/2026/08/Ember_Mountains_II_2393x978.jpg2393978時間の流れを、目に見えるかたちに変えていくアーティスト、Dawn Ng。シンガポールを拠点に、絵画、写真、映像、彫刻、インスタレーションなどを横断しながら、色彩と光、そして刻々と姿を変える素材の美しさを捉えてきました。なかでも、顔料を重ねた氷の塊がゆっくりと溶け、崩れていくことで生まれる作品は、制作の瞬間そのものを作品へと変えていきます。 鮮やかな色彩と繊細な表情、その一瞬にしか存在しない美しさ。国際的に高い評価を受けるDawn Ngの作品を、ぜひ会場でご覧ください。 《Ember Mountains II》（2026）Acrylic paint, dye, ink and sand on wood, 110 x 110 cm あなたの作品をまだご覧になったことのない方に向けて、制作活動や作品を導く考えについて教えてください。 私の制作は、根本的に「時間」について考えることから始まっています。私たちは時間をどのように経験し、どのように留めようとするのか。そして最終的には、私たちが知るすべてのものが、常に「生まれつつある」あるいは「消えつつある」状態にあるということについてです。 私は、絵画、写真、映像、彫刻、大規模なインスタレーションなど、さまざまな表現を横断して制作しています。その中でも、時間そのものを内包するような素材に惹かれています。ここ10年ほどは、特に「氷」が私にとって重要な素材となっています。 私は、顔料を何層にも重ねて大きな塊にしたものを凍らせ、それを一日かけて溶かしていきます。その崩壊の過程から、絵画や写真、映像が生まれます。つまり、最初は固体の彫刻作品だったものが、最終的にはひとつのイメージとなり、残滓となり、そして自らの記憶へと変化していくのです。 私の作品は、こうした緊張関係の中に存在しています。存在と不在、創造と破壊、永続と儚さ。 Dawn Ng《After Paradise Ⅱ》（2026） Acrylic paint, dye, ink and sand on wood あなたの作品では、色彩や光、氷や紙といった変化する素材を通して、時間の経過や美しい瞬間が表現されています。制作の過程で、特にどのような瞬間や体験からインスピレーションを受けますか？ 私は、移り変わりの瞬間に最も惹かれます。光が消えていく直前の時間、ある色が別の色へと変わり始める瞬間、あるいは固い氷の塊が溶け始める瞬間などです。 例えば氷を使った作品では、通常、ひとつの作品を構築し、凍らせるまでに1か月ほどかけます。それが、1日にも満たない時間で崩れ去ってしまう。 私は、その状況に内在する緊張感、そして美しさと喪失が、時間によってひとつに結びついているという事実に魅力を感じています。 Dawn Ng《Amethyst》（2026）Lightbox 《Into Air》では、儚い素材である氷を用いて、存在と消失のあいだにある空間を探求されています。《Perfect Stranger》や《Merry Go Round》のような作品では、大規模なインスタレーションによって、空間を体験することそのものを変化させています。素材を選び、空間を構成する際に、最も大切にしていることは何ですか？ 長年制作を続ける中で、私にとって素材は、単にアイデアを表現するための手段以上のものになってきました。素材そのものが主体性を持ち、私自身を変化させたり、抵抗したり、問いかけたり、予想外の驚きをもたらしたりしてほしいと思っています。 特に氷には強い力があります。氷そのものが時計のようなものだからです。 冷凍庫から出した瞬間から、その素材はすでに別の状態へと向かって動き始めています。 顔料の塊をどのようにつくるか、また装置の動きをどのように組み立てて絵を形づくるかなど、絵画が生まれる最初の条件については、ほとんど細部に至るまで自分で設定することができます。しかし、作品が最終的にどのような美しさを見せるのか、そしてどのような結果にたどり着くのかは、溶けていく過程の状況と向き合い、それを調整していくことにかかっています。そこには、私自身が完全にはコントロールできない部分があります。 空間を扱うときには、作品を「見る」ことと、作品の中に「身体的に入り込む」ことの違いに興味があります。スケール、光、色、音、距離、そして身体の動きが、私たちが作品と出会う方法を形づくり、時間の感じ方そのものを変えていくのです。 Dawn Ng《The Great Divide》（2026）Residue […]