1.0Tokyo Gendaihttps://tokyogendai.com/ja/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="EUSCUknCvx"><a href="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-jim-verburg/">目に見えるもの、その先へ　Jim Verburgが探る光、空間、そして見ること</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-jim-verburg/embed/#?secret=EUSCUknCvx" width="600" height="338" title="“目に見えるもの、その先へ　Jim Verburgが探る光、空間、そして見ること” — Tokyo Gendai" data-secret="EUSCUknCvx" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://tokyogendai.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> https://tokyogendai.com/wp-content/uploads/2026/08/verburg_triptych_2393x978.jpg2393978静謐で繊細な線、幾重にも重なるレイヤー、そして光と影によってゆっくりと姿を現すかたち。Jim Verburgは、絵画や版画、インスタレーションなど多様な表現を通して、見るという行為そのものに静かな時間をもたらしている。 ひとつの作品の中に、明快さと未知、幾何学性と曖昧さを共存させ、見る人の視点や向き合い方によって異なる表情を引き出す。その繊細な線や微細な変化は、写真や画面だけでは捉えきれず、実際に作品の前に立ち、時間をかけて向き合うことで初めて感じられるものがある。 多彩なアートが交差するTokyo Gendaiで、Jim Verburgの作品とともに、日常から少し離れ、見ること、感じることに静かに向き合う時間を、ぜひその場で体験してほしい。 Jim Verburg, Untitled (the day takes form – one day, then the next #3t, #2t and #1t), 2026, 4 layers, acrylic on tarlatan, 92 cm x 37 cm each unframed 初めてあなたの作品に触れる方に向けて、ご自身の制作活動について教えてください。 私は自分の作品を、静かで、繊細なニュアンスを持つもの、そして、以前ある方に表現していただいた言葉を借りれば、「一見するとミニマルでありながら、実はそうではないもの」と説明することが多いです。 作品は通常、複数の層によって構成されています。また、伝統的な意味での「絵画」ではありませんが、版画制作で用いられる道具を使って描いています。 あなたの作品には、木炭やグラファイト、絵具といったシンプルな素材を用いながら、「残光」や「移ろう影」のような、目には見えない繊細な光のニュアンスを立ち上げる、静謐な美しさがあります。こうした捉えがたい光の繊細な表情を画面にとどめる際、制作において特に大切にされているプロセスや、層を重ねる技法について教えてください。 そう言っていただけて嬉しいです。私は、ある程度の明快さと、ある程度の「未知」が共存するような構成をつくろうとしています。 一度見ただけではひとつのものが見えても、異なる角度から見ると、また別のものが見えてくる。そうしたあり方を、私はひとつの比喩としてとても気に入っています。視点や向き合い方によって、物事の見え方は変わり得るということです。 また、あらゆるものが微妙なニュアンスを帯びていて、「こちら」か「あちら」か、そのどちらかに完全に属するのではなく、その中間のどこかにあるということにも興味があります。 作品が制作のなかでどのように展開していくのかを説明するのは難しいですね。特定の素材や方法に縛られることはありません。私はよく、私よりも版画の道具に詳しい人と一緒に制作しています。そうして一緒に、繊細な幾何学性と、曖昧さや「何もない」空間が共存するような表現を生み出すために、さまざまな素材や方法の組み合わせを探っていきます。 Jim Verburg, Untitled Triptych (when it settles #3, #4, and #5, […]