1.0Tokyo Gendaihttps://tokyogendai.com/ja/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="b6H39H9Sq0"><a href="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-lauren-quin-2026/">絵画のなかに立ち上がる、まだ名前のない世界　Lauren Quin インタビュー</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-lauren-quin-2026/embed/#?secret=b6H39H9Sq0" width="600" height="338" title="“絵画のなかに立ち上がる、まだ名前のない世界　Lauren Quin インタビュー” — Tokyo Gendai" data-secret="b6H39H9Sq0" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://tokyogendai.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> https://tokyogendai.com/wp-content/uploads/2026/08/99736-1_2393x978.jpg2393978Lauren Quinの絵画には、ひとつの言葉やイメージだけでは捉えきれない、独特の生命感が宿っている。身体や風景を思わせる有機的な形態は、抽象と具象のあいだを自由に行き来しながら、見る者それぞれの記憶や感覚を呼び起こしていく。 幾重にも重なるディテールと大胆なスケール。遠くから眺め、近づいて見ることで、画面には新たな像が次々と浮かび上がる。明確な答えを示すのではなく、見るという行為そのものを通して未知の感覚へと誘う絵画だ。 今回のTokyo Gendai、Pace Galleryのブースでは、Lauren Quinの新たな作品群を紹介する。作品の前に立ったとき、そこには何が立ち上がるのか。その体験を、ぜひ実際の作品とともに味わってほしい。 Lauren Quin 《Bearings》（2026）
 PAINTING, oil on canvas, 86″ × 71”, © Lauren Quin, courtesy Pace Gallery あなたの作品を初めてご覧になる方に向けて、ご自身の制作活動について教えてください。絵画を通して、どのようなテーマや感覚を探求されていますか？ 私は、小さな断片同士がどのように結びつき、一つの全体を形づくるのかということに強く惹かれています。私の大きな絵画は、無数の小さなディテールが重なり合う「合唱」のようなものです。ネガティブな痕跡がポジティブへと転じ、偶然とコントロールが同じくらいの比重で共存しています。調和のある繊細さを探しながら、ひとつひとつの決断を幾重にも重ねていきます。 私は完成形を決めて描き始めることはありません。絵と格闘し、ときに駆け引きを重ねながら向き合います。そして最後には、作品だけでなく私自身も、その制作を通して変化しているのです。 制作のなかで、最もインスピレーションを受けるのはどのような瞬間ですか。また、日常の出来事や風景はどのように作品へと取り込まれていくのでしょうか。 絵を描くという行為には、自分の感覚を磨き直してくれる力があります。スタジオを出た後の私は、まるで感覚が開かれたような状態になり、世界をこれまでとは違う目で見られるようになります。 そして私は、インスピレーションは「距離」で測れるものだと感じています。毎日スタジオから家へ帰る道のりで、スタジオから離れれば離れるほど、「あの絵にまだ伝えたかったこと」が次々と思い浮かび、後悔と焦りに満たされます。まるで会話の途中で無理やり引き離されたような感覚で、その続きを描きたくてたまらなくなるのです。 Lauren Quin 《Gampr》（2026）
 PAINTING, oil on canvas, 14″ × 12”, © Lauren Quin, courtesy Pace Gallery あなたの作品には、身体や内臓、風景、生き物を思わせる有機的なフォルムがしばしば現れます。一つの意味に固定されるのではなく、多様な解釈に開かれたイメージを生み出すことには、どのような意味がありますか。 私が絵の中で目指しているのは、この世界の中で見つけたある種の「共鳴」を描くことです。 私たちが言葉で名づけられるものと、実際に感じるものとの間には、不思議な引力を伴った距離があります。シンボルと言葉は互いに受粉し合うように作用し、その結果として思いがけない方向へと導かれていきます。 私にとってこれは、どこか迷信的ともいえる抽象表現の実践であり、その答えは毎回異なります。そして、最も力強いイメージというのは、まるでずっと以前からそこに存在していて、自分がようやく見つけ出しただけであるかのように感じられるものなのです。 Lauren Quin 《The Lid of Red》（2026）
PAINTING, […]