1.0Tokyo Gendaihttps://tokyogendai.com/ja/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="6qv3PDb6YV"><a href="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-ryan-gander-2026/">Eri Asks：答えのない問いから、100万の場所へ。Ryan Ganderが考えるアート</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-ryan-gander-2026/embed/#?secret=6qv3PDb6YV" width="600" height="338" title="“Eri Asks：答えのない問いから、100万の場所へ。Ryan Ganderが考えるアート” — Tokyo Gendai" data-secret="6qv3PDb6YV" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://tokyogendai.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> https://tokyogendai.com/wp-content/uploads/2026/08/RG_2393x978.jpg2393978Tokyo Gendaiのフェアディレクター高根枝里が、国内外で活躍するアーティストやキーパーソンに話を聞くインタビュー企画、「Eri Asks」。 今回登場するのは、日常の風景や身近なモチーフを起点に、ユーモアと知性を交差させながら、アートの可能性を広げ続けるアーティスト、Ryan Ganderです。彫刻やインスタレーション、パフォーマンスなど多様な手法を通して、鑑賞者の想像力が入り込む「余白」を作品に残し、ひとつの答えではなく、無数の解釈へと開かれた世界をつくり出してきました。 今回のTokyo Gendaiで発表される新作《Your Questions in a World that Only Wants Answers》を手がかりに、「答え」ではなく「問い」を生み出すアートの力について、Ryan Ganderに聞きました。ぜひお楽しみください。 Ryan Gander 《Do shadows have sounds?》（2025） PVC, ink, 370.0 x 370.0 x 370.0 cm, Unique 「アートは、ひとつの答えにたどり着くものではない」 Eri Takane（Eri）：まず、Ryanさんの作品を支えている、アーティストとしての基本的な考え方から伺いたいと思います。作品を通して伝えたい、核となるメッセージや哲学はありますか？ Ryan Gander（Ryan）：すごく大きな質問ですね（笑）。実は、僕には「これを達成したい」という明確な目的や使命はありません。何か決まったゴールに向かって作品をつくっているわけではなく、ただ、自分なりの方法で作品をつくり続けています。 ただ、僕の作品についてよく言われる特徴として、「親しみやすさ」と「興味をそそる感じ」があります。それは、作品の中に意図的に「何かが欠けている」からだと思います。 僕は、作品の中にあえて余白や空白を残します。何かが存在しなかったり、取り除かれていたり、消されていたりする。その空白があることで、鑑賞者がそこに自分自身の考えや物語、経験を投影できるのだと思います。 だから、僕がつくるのは、ある意味で「枠組み」や「出発点」なんです。そこに、それぞれ異なる人がやって来て、それぞれの考えを持ち込んでいく。僕自身、好きなアート作品は、ひとつの場所から始まって、最後には100万通りの場所へたどり着くような作品です。 逆に、ひとつの場所から始まって、全員が同じ場所にたどり着く作品には、あまり興味がありません。それはアートというより、コミュニケーションだと思うんです。何か明確なメッセージを伝えて、それを正確に理解してもらいたいのであれば、アートを使う必要はない。アートはむしろ、コミュニケーションではなく「誤解」についてのものだと思っています。 明確ではないからこそ、人によって違う読み方が生まれる。解釈する人が増えれば増えるほど、その作品は豊かになる。僕はそう考えています。 「アーティストを、アーティストたらしめるもの」 Eri：では、Ryanさん自身が刺激を受けたり、「こんな作品をつくりたい」と思わせられたりするアーティストはいますか？ Ryan：もちろんいます。でも、具体的な名前は言わないでおきます（笑）。僕が惹かれるのは、目で見るためというより、頭で考えさせるアートです。見た目がどう美しいか、ということだけを追求した作品には、あまり興味がありません。僕はイメージそのものよりも、「体験」に興味があります。 僕にとって、最高のアートは「感じる」ものです。だから、建築的なインスタレーション、パフォーマンス、介入的な作品、物語性のある作品、ある時間をかけて成立する作品などに惹かれます。 そもそも、アートって世界中の何にでもなれるはずなんです。ボールゲームを考案したっていい。動物だけでバレエを振り付けたっていい。レストランのメニューをデザインしたっていい。それだってアートになり得る。なのに、世の中でつくられているアートの99％が、四角くて、平らで、壁に掛けられている。僕には、それがものすごく不思議なんです。 「何をやってもいい」「ルールを破ってもいい」「自由に実験していい」という世界のはずなのに、なぜみんな同じことをするんだろう、と。だから、僕が惹かれるのは、既存の期待を裏切るアーティストです。 展覧会を見に行ったときに、「これは前回の作品と全然違う」「こんな作品をこのアーティストがつくるなんて思わなかった」と驚かされる。それこそが、優れたアーティストだと思います。 アートに見えないアートをつくる Eri：以前、大阪の美術館や福岡の太宰府でも作品を拝見しました。最初に見ると、ユーモアがあって、明るくて、とても入りやすい印象があります。でも、作品について深く知っていくと、その奥には非常に複雑なアイデアやコンセプトがある。この「入りやすさ」は、意識的につくられているのでしょうか？ Ryan：面白いところに気づきましたね。僕にとっては、「真剣さ」と「興味を持てること」のバランスが重要なんです。何週間も頭に残ってしまうような、深くて面白いアイデアがある。でも、そこに答えはない。一方で、もう片方には「アクセスしやすさ」がある。 現代アートやコンセプチュアル・アートというと、「難しい」「知識のある人だけのもの」「理解するには大学で10年勉強しなければならない」と思われがちです。でも、それは単なる思い込みです。どんな人でも、どんなアートに対しても自分なりの解釈を持っていい。 だから、すごく真面目で面白い作品をつくるだけでは十分ではないと思っています。鑑賞者が自然に作品へ入っていけるような、ちょっとした仕掛けが必要なんです。 僕の場合、それは「これはアートではありません」と宣言するような作品をつくることだったりします。たとえば、小さなネズミをつくったとします。子どもがそれを見たら、「アートだ」とは思わない。ただ「ネズミだ」と思うでしょう。僕にとって、それが重要なんです。 人は「これはアートです」と見えるものに出会うと、急に身構えてしまう。でも、アートに見えないものなら、まず自然に関わることができる。そして、あとから「これもアートだったんだ」と気づく。だから僕は、アートに見えないアートをつくることに、とても興味があります。 […]