1.0Tokyo Gendaihttps://tokyogendai.com/ja/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="D3i4jufRhI"><a href="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-tschabalala-self/">Tschabalala Selfが語る、制作の進化とその過程</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-tschabalala-self/embed/#?secret=D3i4jufRhI" width="600" height="338" title="“Tschabalala Selfが語る、制作の進化とその過程” — Tokyo Gendai" data-secret="D3i4jufRhI" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script type="text/javascript"> /* <![CDATA[ */ /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://tokyogendai.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js /* ]]> */ </script> https://tokyogendai.com/wp-content/uploads/2025/08/TS_Website-header-image.webp2000855ニューヨーク州ハドソンバレーを拠点に活動する Tschabalala Self は、絵画、版画、縫製などを組み合わせ、女性像を立体的に描き出す独自の表現で知られています。彼女の作品は黒人女性としてのアイデンティティの複雑さをテーマに、ファインアートとクラフトの伝統を横断しながら、コラージュを「自我の層の重なり」のメタファーとして用いています。9月のTokyo Gendaiでは、Galerie Eva Presenhuberとともに作品を発表予定。今回のインタビューでは、彼女の技法の進化と、作品を通して鑑賞者に委ねたい直感的な解釈について語ります。 「今使っている技法は、人の形成プロセスを映し出すもので、アイデンティティや自己というテーマに強く結びついています」 アーティストになりたいと思ったのは、いつからですか？ 物心ついたときから、ずっとそう思っていました。家族の肖像画や風景画、油彩やアクリルでの絵など、小さい頃からずっと作品をつくってきました。とても自分自身に関わる内容が多かったと思います。 現在の制作技法について教えてください。 今使っている技法は、さまざまな布素材を用いたコラージュ的な手法で、イェール大学での大学院時代に確立したものです。絵画の支持体そのものがイメージの一部となり、人が形成されていくプロセス—獲得したもの、受け継いだもの、付随してきたもの—をなぞるような構造になっています。このプロセスは作品のコンセプトとも深く関わっていて、とくに「アイデンティティ」や「自己」というテーマに強く結びついています。 Photo by Christian DeFonte Blue Woman, 2025 Acrylic paint, fabric, thread, colored pencil, painted canvas on canvas 102” x 96” x 1 ½” 作品に登場する人物は、自己の投影なのでしょうか？ 彼女たちは複合的なキャラクターです。自分自身に由来する部分もあれば、これまで出会った人々、フィクションの登場人物、ポップカルチャーからの影響もあります。それぞれの人物像は想像上のものですが、さまざまな要素が混ざり合ってできているんです。 色やパターンのインスピレーションは、どこから得ていますか？ 日常生活のなかからです。特別にインスピレーションを探しに出かけることはなくて、家にいても買い物中でも、ふとした瞬間にアイデアが浮かびます。とても直感的なプロセスですね。 アトリエでの1日は、どのようなスケジュールですか？ 隣町にあるスタジオで制作しています。自宅と分けることが、私にとってはとても大切です。月曜から金曜まで、朝10時から夕方6時までが基本のスケジュール。現在進行中の作品に取り組むか、アップリケのパーツを制作しています。アップリケは、絵画に縫い込まれる人物のパーツで、コラージュ的に構成されています。インスピレーションがある日もない日も、決まった時間にスタジオにいることで、自然と制作が前に進む気がします。 Photo by Christian DeFonte Bold Reclining Nude, 2025 Acrylic paint, fabric, thread, colored pencil, […]