1.0Tokyo Gendaihttps://tokyogendai.com/ja/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="eMbxXx7s0A"><a href="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-tsuyoshi-ozawa-2026/">世界を、少しだけ斜めから見る。——小沢剛が問い続けるもの</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-tsuyoshi-ozawa-2026/embed/#?secret=eMbxXx7s0A" width="600" height="338" title="“世界を、少しだけ斜めから見る。——小沢剛が問い続けるもの” — Tokyo Gendai" data-secret="eMbxXx7s0A" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://tokyogendai.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> https://tokyogendai.com/wp-content/uploads/2026/08/OzawaTsuyoshi_alpha_2393x978.jpg2393978身近なものを入り口に、歴史や社会、私たちの「当たり前」を軽やかに問い直してきた小沢剛。ユーモアと鋭い批評性をあわせ持つ作品は、国内外で高い評価を受けています。今年のTokyo Gendaiでは、初期作から最新作までを通して、その思考の軌跡を紹介します。パンゲア大陸をモチーフにした新作をはじめ、「つながり」と「分断」を見つめる作品群には、今を生きる私たちへの静かな問いが込められています。 インタビューでは、小沢剛の制作の原点と、作品に込めた思いについて伺いました。 小沢 剛 《醤油画(ジャン=フランソワ・ミレー)》(2012) Soy sauce, acrylic medium, cotton filter bag used for producing soy sauce 小沢さんは、牛乳箱を使った「なすび画廊」や醤油で描く「醤油画」など、既存の枠組みを軽やかに飛び越える作品を発表されてきました。初めて小沢さんの作品に触れる方に向けて、ご自身の制作活動の核にあるものを教えていただけますか。 ぼくの作品は、身近で些細なものから始まることが多いです。牛乳箱、醤油、野菜、地蔵など、誰もが知っているものを入り口にしています。それらを扱う目的は、日常の中に埋もれている歴史や社会、人との関係を、少し違う角度から見直すことにあります。 私は、美術は新しいものを発明するというよりも、見慣れた世界の見え方を少しだけずらすことだと思っています。そのずれによって、それまで気づかなかった風景や関係が立ち上がってくることがあります。 作品をつくるたびに素材も方法も変わりますが、一貫しているのは、世界を少しだけ斜めから眺めてみることです。その隙間から、まだ名前のついていない何かが見えてくる。その瞬間を見てみたいという気持ちが、制作の核にあるのかもしれません。 小沢 剛《ベジタブル・ウェポン – さんまのつみれ鍋/東京》（2001/2023） 小沢さんは、歴史や社会、日常にある風景を独自の視点で再構築されていますが、制作において最もインスピレーションを受けるのは、どのような瞬間や対象ですか？ 何か特別なものに出会うというより、「当たり前」と思っていたことに、小さな違和感を覚えた瞬間でしょうか。 例えば、何気ない風景や古い制度、歴史の断片、誰も気に留めないようなものでも、少し視点を変えるだけで、まったく違う意味を持ち始めることがあります。 制作とは、新しいものを生み出すことではなく、世界の中にずっとあったものを、少し違う場所へ置き直すことなのかもしれません。そうすると、それまで黙っていたものが急に話し始めるような気がすることがあります。 小沢さんの作品には常に「遊び心」と「鋭い批評」が共存しています。深刻になりがちな社会的なテーマを、あえて「軽やかさ」を伴う表現へと昇華させる際に、大切にされていることは何でしょうか？ 社会的なテーマを扱うときほど、答えを用意しないことを大切にしています。作品が結論を語ってしまうと、そこで思考が止まってしまう気がするからです。作品を通して何かを主張するというより、一緒に考えるための場をつくりたい。美術は答えを示すものではなく、問いが長く残るための装置なのだと思っています。 小沢 剛 《源内焼の世界地図を1つの大陸にしてみた》 （2025） Clay, glaze 今回のTokyo Gendaiでは、パンゲア大陸をモチーフにした最新作や、コロナ禍を経て描かれた作品も展示されます。分断や変化を経験した今の時代に、これらの作品を通じてどのような「繋がり」や「問い」を提示したいと考えていますか？ パンゲアは、かつて大陸が一つだったという壮大な時間の物語です。ぼくは、その話を過去の出来事としてだけ見ているわけではありません。 分かれたものは、本当に分かれたのでしょうか。人も歴史も文化も、切れてしまったように見えて、どこか地下では今もつながっているのではないか。作品をつくっていると、そんな感覚になることがあります。 コロナ禍を経て、私たちは「つながること」と「距離を取ること」の両方を経験しました。そのどちらが正しいということではなく、私たちは何によって結ばれ、何によって隔てられているのか。その境界線を少しだけ揺らしてみたいと思っています。 小沢 剛《α》（2020 ‒ 2022） Oil on Canvas 今回のプレゼンテーションは、個人コレクターにも開かれた「宝箱をひっくり返したような」展示になると伺っています。日本のアートシーンや、会場を訪れる観客に対して、どのような期待やメッセージをお持ちですか？ 今回は初期の作品から最新作まで、さまざまなシリーズが一つの空間に集まります。振り返ると、ずいぶん寄り道をしながら制作してきたようにも思いますが、不思議なことに、それぞれがどこかでつながっているようにも感じています。 アートフェアは作品を購入する場所であると同時に、作家と偶然出会う場所でもあります。作品の意味を理解しようと構えなくても構いません。「何だろう」「少し気になる」と思っていただけたら、それが作品との最初の出会いになると思います。 会場を後にしたあとも、ふと「あれは何だったんだろう」と思い出す瞬間があれば嬉しいですね。作品は展示室の中だけで完結するのではなく、その後の時間の中で少しずつ育っていくものなのかもしれません。 ありがとうございました。9月のTokyo […]