1.0Tokyo Gendaihttps://tokyogendai.com/ja/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="tmMLfPEzR2"><a href="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-wim-delvoye-2026/">Eri Asks: 「現代アートだから、手を抜いていい理由にはならない」　Wim Delvoyeが語る、クラフトとテクノロジーの未来</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-wim-delvoye-2026/embed/#?secret=tmMLfPEzR2" width="600" height="338" title="“Eri Asks: 「現代アートだから、手を抜いていい理由にはならない」　Wim Delvoyeが語る、クラフトとテクノロジーの未来” — Tokyo Gendai" data-secret="tmMLfPEzR2" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://tokyogendai.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> https://tokyogendai.com/wp-content/uploads/2026/08/Wim_Delvoye_FireExtinguisher_2393x978.jpg2393978Tokyo Gendaiのフェアディレクター高根枝里が、国内外で活躍するアーティストやキーパーソンに話を聞くインタビュー企画、「Eri Asks」。 今回登場するのは、ベルギーを代表する現代アーティストの一人、Wim Delvoyeです。タイヤや建築、機械といった身近なモチーフを、卓越した職人技によって彫刻へと昇華させる一方、《Cloaca》をはじめとする革新的な作品で、「人間とは何か」という根源的な問いを投げかけ続けてきました。 Tokyo Gendaiで発表される新作とあわせて、Wim Delvoyeが見つめる「これからのアート」の姿に、ぜひ触れてみてください。 Wim Delvoye 《Untitled (Fire Extinguisher)》（2024）Embossed aluminium, 43.0 x 13.5x 13.5 cm アジアでの制作経験と、クラフトへのこだわり  Eri Takane（Eri）：Tokyo Gendaiにまた戻ってきていただけてとても嬉しいです。Wimさんはこれまで中国や韓国など、アジア各国で制作されてきましたが、そうした文化の違いは作品づくりに影響していますか？ Wim Delvoye（Wim）：もちろんです。私はかなり早い時期からアジアで活動してきました。90年代初頭にはインドネシアへ行きました。当時、木彫の職人たちと出会い、その後1997年にインドネシアで大きな政治的転換が起きたとき、「その歴史の一部になりたい」と思って再び現地へ戻りました。そして91年、92年に一緒に仕事をしていた同じ彫刻家たちと、実物大の大きなトラックを制作したんです。 中国も同じです。2003年頃から通い始め、2004年には制作を始め、2005年には工房も持ちました。オリンピックの頃には少し離れましたが、また戻っています。私はずっと、アジアとの関わりを持ち続けています。 Eri：日本ではTokyo Gendaiで今回初めて作品をご覧になる方も多いと思います。改めて、ご自身の制作について教えてください。 Wim：今回展示している彫刻は、とてもクラフト的な作品です。今、美術館やアートフェアで見る多くの作品と比べると、私の作品は「非常によく作られている」と思います。私はアジアの精神の中にある、「よい仕事」や「美しい手仕事」を評価する文化が好きなんです。それは特別な芸術だけでなく、日用品や生活の中にもありますよね。私自身も、とても執着心の強い作家です。細部まで徹底的にこだわります。 Eri：作品には伝統的な技法と現代文化が共存しています。旅の経験も大きいと思いますが、制作の核になっているものは何でしょうか。 Wim：私はヨーロッパという、ある意味では衰退しつつある古い大陸に住んでいます。私たちに残されている一番大きな財産は、伝統や文化です。一方で、私は新しいテクノロジーにも強く惹かれています。だからこそ思うのです。現代美術を製作することが、過去より質の低いものをつくる言い訳にはならない。20世紀の芸術を見ると、「途中で諦めてしまった」ように感じることがあります。15世紀の人々は、フランスやベルギーで壮大な大聖堂を築きました。あの時代には写真もなく、インターネットもありません。それでも驚くほど高い完成度を実現していました。 今の私たちには、コンピューターも写真も航空写真もあります。それなのに、なぜ平均的なものしか作らないのでしょう。私は、ありふれた日常のモチーフに「もう一歩先（extra mile）」を加えたいんです。タイヤを彫刻することもそうです。ただの日用品を、極限まで作り込むことで、新しい見え方が生まれると思っています。 WimDelvoye 《Untitled (Truck Tyre)》（2020）Handcarved flotation tyre, 104.0 x 104.0x 58.0 cm 「現代アートだからといって手を抜いていい理由にはならない」——人間、機械、そして職人技術について Eri：あなたの作品にはタイヤや建築、機械など現代的なモチーフが多く登場します。その背景にはどんな考えがありますか。 Wim：私は昔から、人間とは何かという問いに興味があります。たとえばクローン羊「ドリー」の誕生は、私にとってとても大きな出来事でした。その影響でX線作品や《Cloaca（消化マシン）》、タトゥーを施した豚など、さまざまな作品を制作してきました。90年代は、人種や民族、ライフスタイルなど「私たちは違う」という議論が中心でした。 でも私は、それよりも「人間全体」に向けたメッセージを持ちたいと思ったんです。 《Cloaca》は、まさにこの考えを表した作品です。誰かを傷つけたり、不快にさせたりすることを意図したものではありません。また、フェミニストであろうと、宗教を信仰する人であろうと、あるいはその他の人であろうと、誰をも排除するものではありません。むしろ、人間そのものについて考えさせる作品なんです。 Eri：機械も、人間を考えるための存在なんですね。 Wim：そうです。ルネサンスでは、ミケランジェロの《ダヴィデ像》が「人間」の象徴でした。でも彼は白人男性ですよね。アジア人でもアフリカ人でもありません。今の時代、人間を表すイメージはもっと違うはずです。私たちはすでにポスト・ヒューマンの社会に生きています。遺伝子を操作し、AIと共存し、機械は身体の延長になっています。だから私は、人間と機械を切り離して考えていません。機械もまた、人間の一部なんです。 Eri：クラフトへのこだわりも、その考えにつながっていますか。 Wim：もちろんです。私はクラフトが大好きです。現代アートを嫌う人の多くは、「手仕事がない」と感じているのではないでしょうか。だから私は、クラフトを作品の中心に置きたい。 タイヤは、そのための完璧なモチーフです。ほとんどの人が見たことがあり、触れたことがあり、車やトラックは私たちの時代を象徴しています。誰にとっても身近で、とても民主的な存在です。だから私はタイヤが好きなんです。車もトラックも好きです。現代のテクノロジーも好きです。そして、そのテクノロジーを最高のクラフトで表現したいと思っています。 Eri：日本でも職人文化は高く評価されていますが、高齢化によって技術継承が難しくなっています。 […]