1.0Tokyo Gendaihttps://tokyogendai.com/ja/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="CBtElwa1Q3"><a href="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-yutaka-aoki-2026/">光のゆくえを、絵画の先へ。——青木豊がひらく境界</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://tokyogendai.com/ja/artist-interview-yutaka-aoki-2026/embed/#?secret=CBtElwa1Q3" width="600" height="338" title="“光のゆくえを、絵画の先へ。——青木豊がひらく境界” — Tokyo Gendai" data-secret="CBtElwa1Q3" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://tokyogendai.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> https://tokyogendai.com/wp-content/uploads/2026/08/YA-Pa-26-007a_2393x978.jpg2393978絵画は、どこまでひらかれていくのだろうか。 青木豊は、キャンバスや絵の具だけでなく、光や時間、周囲の環境までも作品の一部として取り込みながら、絵画の境界そのものを問い続けてきた。鏡のように光を反射する画面は、見る角度やその場の状況によって絶えず表情を変え、作品と鑑賞者、空間とのあいだに新たな関係性を生み出していく。 近年は、支持体や制作プロセスそのものへの探求をさらに深め、絵画を二次元へと折り畳むのではなく、再び空間へとひらく試みを続けている。その関心の先にあるのは、「絵画はどこに接することができるのか」という根源的な問いだ。 多様な光と人々が交差するTokyo Gendaiを舞台に、青木豊が見つめる絵画の現在地について話を聞いた。 Yutaka Aoki《Untitled》（2026）Acrylic, spray paint, aluminum paint on canvas mounted on panel 150.0 x 150.0 cm Photo by Osamu Sakamoto ©Yutaka Aoki, Courtesy of KOSAKU KANECHIKA あなたの制作活動を、まだ作品を見たことがない人に向けて教えてください。 絵画制作を中心とした造形活動を行なっています。特に絵画と次元性との関わりについて考えていて、絵の具と同じように光をメディウムとして扱うことで画面は鏡状の様相を持ちます。こうした試みによって作品は周辺の環境と時間に応答し、変化し続ける余地を持ちます。 青木さんの作品は、キャンバスの裏側を見せたり、支持体（木枠など）そのものを空間に融け合わせたりと、「絵画の構造を解体する」ようなアプローチが印象的です。私たちが普段「絵画」と呼んでいるものの境界線を押し広げようとする、その表現の探求はどこから生まれてくるのでしょうか？ 絵画はどこに接することができるのか。これが知りたいのです。 2次元へと折り畳まれ続けるものを絵画の現在地と呼ぶとして、それを開きなおしてみたい。隣接する境界との接続、もしくは分離について項目を分けて棚卸しを行っているという感覚です。 installation view from Knots and Pebbles at KOSAKU KANECHIKA, 2026 ©︎Yutaka Aoki, Photo by Osamu Sakamoto 物質としてのキャンバスや絵の具だけでなく、そこに差し込む「光」や「見る角度による変化」も作品の重要な要素だと感じます。こうした光や空間の揺らぎを作品に取り入れる際、制作において最もインスピレーションを受けるのはどんな瞬間ですか？ 固定できない未分化の状態に潜んでいる運動性に反応します。エネルギーが拮抗している状態です。それは時として畏怖でもあります。 近年の展示を経て、ご自身の表現、あるいは素材（アクリル、キャンバス、支持体など）との対話の仕方に、何か新たな展開や変化は生まれていますか？ 単位に変化が起こってきています。作品のサイズではなく、内容という意味においてです。 […]