1.0Tokyo Gendaihttps://tokyogendai.com/ja/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="uMpilQtmmy"><a href="https://tokyogendai.com/ja/collector-interview-izumi-ogino/">アートとファッションの交差点で生まれる新たな創造──荻野いづみが語るアーティストとの共鳴​</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://tokyogendai.com/ja/collector-interview-izumi-ogino/embed/#?secret=uMpilQtmmy" width="600" height="338" title="“アートとファッションの交差点で生まれる新たな創造──荻野いづみが語るアーティストとの共鳴​” — Tokyo Gendai" data-secret="uMpilQtmmy" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script type="text/javascript"> /* <![CDATA[ */ /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://tokyogendai.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js /* ]]> */ </script> https://tokyogendai.com/wp-content/uploads/2025/08/IO_Website-header-image-2.webp20008551998年、荻野いづみは日本人女性として初めて ミラノ・ファッション・ウィークでコレクションを発表。ファッションブランド「ANTEPRIMA(アンテプリマ)」のクリエイティブ・ディレクターとして、東京、ミラノ、香港をベースとして活動を続けてきました。その軌跡を作り上げてきたのは、ファッションだけではありません。現代アートへの深い情熱と、アーティストたちとのコラボレーションこそが、彼女のクリエイションに新たな命を吹き込んできました。 本インタビューでは、荻野さんが初めてアートに出会ったきっかけから、アーティストとのコラボレーションによって生まれた創造性の変化、そして日本アートシーンへの期待までを語っていただきました。 「私にとってアーティストは“神に近い存在”です。ファッションでは表現しきれないことも、アートならしっかりと訴えることができる。」 現代アートに関心を持ち始めたのはいつ頃で、どのようなきっかけだったのでしょうか？ ファッションでは表現しきれない感情や思想も、アートであれば伝えることができる──そう語る荻野いづみさん。アートとの出会いは、約40年前にさかのぼります。 「あるイタリアブランドのアジア圏でのディストリビューションを始めたのが最初のきっかけでした。そのブランドは当時まだ無名でしたが、グローバル展開を目指してアートを積極的に取り入れていました。その姿勢に感銘を受けて、“アートの力ってすごい”と感じました。競合ブランドも同様にアートを活用していて、これは単なるトレンドではなく、本質的にファッションと融合しうるものだと意識するようになりました。」 最初はギャラリーを訪れるなど「観る」だけだったといいますが、本格的に関わるようになったのは約30年前。忘れがたいのは、伊東 順二さんがヴェネチア・ビエンナーレ日本館のコミッショナーを務めた年の出来事でした。 「そのとき、日比野 克彦さんや千住 博さんが参加されていて、建築家の隈 研吾さんも準備段階から関わっていらっしゃいました。私はあくまでも出展を応援する立場として関わっただけですが、そのプロセスに触れる中で、とても大きな刺激を受けました。これが、私が現代アートに本格的に魅了されたきっかけです。」 以来、ヴェネチア・ビエンナーレには、毎回できる限り足を運ぶようになりました。 「アートには、国や文化を超えて“問い”を投げかける力があります。そしてファッションは、より多くの人達に発信出来る力があります。アーティストとのコラボレーションは、私にとってクリエイションを超えた“対話”のようなものなんです。」 CHATの表彰式 アーティストはどのように発見されているのでしょうか？リサーチ方法なども含めて教えてください。 アーティストとの出会いは、私が所属しているいくつかのアートグループがきっかけになることが多いです。それぞれ20人前後のグループですが、そのうちの5人ほどはどちらのグループにも属していて、親しくさせていただいています。よく一緒に旅を企画して、展示やビエンナーレ、アートフェアなどを観に行きます。 私は仕事で香港やイタリアを訪れることが多く、M+やCHAT（テキスタイル・ヘリテージミュージアム：Centre for Heritage, Arts and Textile）などのアート施設の支援にも関わっているため、アートの世界への情報は比較的早く入手しているかもしれません。もちろんアートフェアも行きますが、「何かを探しに行く」というより、自然に出会えるタイミングを待つことが多いです。 Claude Weisbuch のリトグラフ。荻野さんが初めて購入したアート作品。 初めてご自身で購入されたアート作品についてお聞かせください。 もう50年近く前、結婚して小さなマンションを持った頃、あまりお金もない23歳くらいの若い時期でした。部屋の壁が寂しくて、「何か飾りたい」と思い、Claude Weisbuch のリトグラフを買ったのが最初です。アートの知識などまったくなかったので、「部屋が華やぐ気がした」のが一番の理由で選びました。 リトグラフだったので価格もそこまで高くなく、今も香港の主人の寝室に飾っています。色は少し褪せましたが、その風合いがむしろ愛おしく、あの頃の感覚を思い出させてくれる大切な作品です。 アート作品を購入される際に、相談される方はいらっしゃいますか？ 「相談する」というほどではありませんが、仲の良いコレクターの友人たちと一緒に展示を見る時、「これ、私も持ってるわよ」と耳打ちされたりすると、心が動いてしまいます（笑）。もともといいなと思っていた作品でも、信頼している人が持っていると背中を押されるような気がします。 加藤 泉さんの作品に出会ったときもそうでした。あるコレクターの友人が「買うつもりはなかったけど、実際に飾ってみたらすごく良かった」と言われて、それを聞いて「私も買ってみようかな」と思ったんです。そういう何気ないひと言が意外と記憶に残り、最終的な決め手になったりするんですよね。 森 佳子さん、塩田千春さんとのディナーにて 荒川ナッシュ 医がカエルの格好をしたパフォーマンス アーティストやギャラリストとの出会いで、特に印象的だった方はいらっしゃいますか？ 本当にたくさんの印象深い出会いがありました。たとえば森美術館のプログラムを通して、Leandro Erlichさん、杉本 博司さん、塩田 千春さんなど、素晴らしいアーティストの方々と出会う機会がありました。 杉本さんとは、在ローマ・イタリア大使館でのファッションショーでご一緒しました。私のコレクションと杉本さんの文楽が交差する形で、とても印象に残っています。あとは一度、荒川ナッシュ 医さんが全身ボディペイントを塗りカエルの格好をして、カエルのように一緒に歩いたことは忘れられない思い出です。 荻野さんのオフィス 荻野さんのファッションブランド「ANTEPRIMA」は、アーティストとコラボレーションをされていますが、きっかけはなんだったのでしょうか？ ファッションでは伝えきれないような事も、アートは表現することができると感じています。ファッションは常にマーケットや納期、コスト、量産の現実性などを考慮しなければなりませんが、アーティストはもっと自由に創作し、思考も深い。その違いに魅了されてきました。 もともとアートは私にとってプライベートな関心ごとであり、ANTEPRIMAの仕事とは切り離して考えていました。20年ほど前から単発的にアーティストとのコラボレーションを始めるようになり、近年では、私が70歳を迎えたタイミングで引退を考えた時期に「アートの力をコレクションに取り入れる」という新しい発想にたどり着いたのです。 以前は、例えば旅で得たインスピレーションを元にコレクションを作っていましたが、今はアーティストの視点や思想を学びつつ、その世界観をものづくりに反映させていくアプローチにシフトしています。趣味だったアートとの関わりが仕事へとつながり、コレクション制作がとても新鮮でより楽しく感じられるようになりました。チームも喜んでくれていて、「楽しい」と思えるうちは、もう少し続けてみようかなと思っています。 その変化によって、制作のプロセスはどう変わりましたか？ まず、シーズンごとにコラボレーションするアーティストを決めたうえで、デザインチームが一斉にリサーチに入ります。作品や背景、思想を深く掘り下げながら、「アーティストの考えをファッションでどう表現できるか」を考えます。 ファッションは常に時間との戦いですが、このリサーチは非常に重要なので、しっかりと確保します。その後のアーティストとのミーティングでは、作品やアイデアだけでなく、関心事や価値観も共有していただきます。私たちも素材や技法などについて準備しておき、さまざまな提案を行います。丁寧なリサーチがあるからこそ、提案の質も高まります。 […]