1.0Tokyo Gendaihttps://tokyogendai.com/ja/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="Wkw40xpWXk"><a href="https://tokyogendai.com/ja/collector-interview-monique-leong-2026/">直感と好奇心から生まれるコレクション。Monique Leong インタビュー</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://tokyogendai.com/ja/collector-interview-monique-leong-2026/embed/#?secret=Wkw40xpWXk" width="600" height="338" title="“直感と好奇心から生まれるコレクション。Monique Leong インタビュー” — Tokyo Gendai" data-secret="Wkw40xpWXk" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://tokyogendai.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> https://tokyogendai.com/wp-content/uploads/2026/09/IMG_8778_2393x978.jpg2393978Tokyo Gendaiが、国内外で活躍するコレクターやアート関係者に、作品との出会いやコレクションへの思いを伺う「Collector Interview」。 今回登場するのは、ロンドンを拠点に、現代アート、カルチャー、テクノロジーの交差領域で活動するコレクター、モニーク・レオンさんです。マカオに生まれ、イギリスと香港で育った彼女は、家族とともにコレクションを築きながら、パリのパレ・ド・トーキョーのインターナショナル・ボードやDelfina Foundationのアジア太平洋地域パトロンなど、さまざまな立場から現代アートの世界に関わっています。 若手アーティストの成長を見つめること、直感とリサーチのあいだで作品と向き合うこと。そして、一つひとつの作品との出会いを、家族との経験や学び、時には友情へとつなげていくこと。モニークさんのコレクションには、明確なテーマや理論だけでは捉えきれない、作品との出会いから生まれる時間や記憶が刻まれています。 今年、Tokyo Gendai「Hana Artist Award」の審査員を務めるモニーク・レオンさん。何が彼女の目を留め、心を動かすのか。コレクターとして作品と向き合う姿勢から、若手アーティストへの期待、そしていま彼女が感じている日本のアートシーンの可能性まで、お話を伺いました。 Oliver Beer《Resonance Painting (Devils and Angels)》（2024） Leong Family Collection マカオで生まれ、イギリスと香港で育ち、ペンシルベニア大学で学ばれたそうですね。お母さまと一緒にコレクションを築いてこられたと伺っています。普段、ご家族で作品を選ばれるのでしょうか？ また、ご自身のコレクションに対する考え方や、コレクションならではの特徴についても教えてください。 コレクションは、いつも母と一緒につくってきました。どうしても意見が一致しないときには、家族で投票することもあります。ただ、たいていの場合、そこまでたどり着く頃には、私たち自身が本当に欲しいものをすでに心の中で分かっているんです。ですから、その投票は、実際には最終確認のようなものですね。 私たちは、明確なテーマや理論に基づいてコレクションを構築しているわけではありません。私たちのコレクションを私たちらしいものにしているのは、これまで一緒に歩んできたアートとの旅そのものが反映されていることだと思います。それぞれの作品には、私たちがその作品と出会った瞬間の何かが刻まれています。 作品の中には、これまでのコレクションを通して学んできたことを思い出させてくれるものもあります。そうした経験や学びは、作品そのものと同じくらい価値のあるものだと思っています。そうしたものは、どんな収集の戦略を立てても、意図的につくり出せるものではありません。 Alexis Ralaivao《I wish I could write poems》（2022） / Tracey Emin, The Nightmare, 2023. Leong Family Collection コレクションには、若手・新進のアーティストの作品も多く含まれています。若い世代のアーティストの作品を収集することに、どのような魅力を感じていますか？ ひとりのアーティストの実践が、時間とともに発展していく過程を見られることには、本当に大きな魅力があります。振り返ったときに、そのアーティストがどれほど遠くまで歩んできたのかを見られるのも興味深いですね。 ロンドンを拠点としていることも大きいと思います。できる限り、大学の卒業展にも足を運ぶようにしています。卒業展には、後の展覧会では失われてしまうこともある、ある種の率直さがありますし、そのアーティストがこれからどこへ向かうのかを知る手がかりにもなります。新進アーティストを紹介するアートフェアにも、同じようなエネルギーを感じます。発見できるものが多く、思いがけない出会いもあります。 今の若いアーティストたちは、これまでのどの世代よりも多くのものを表現の糧にできると思います。より多くのツールがあり、より多くの情報やアクセスがあり、そして、私たちが追いつけないほど速いスピードで変化する世界について、語るべきこともたくさんある。それが作品の中にさまざまな形で現れていることに、私は面白さを感じています。 もちろん、課題もあります。新進アーティストの作品には、既存の表現の影響が強く感じられるものも少なくありません。でも、本当に独自性のある作品に出会ったときには、それがすぐに分かるものです。 Keita Morimoto《Digital Whispers》（2023） Leong Family Collection 作品を購入する際、最初に感じた直感や感情的な反応をより重視しますか？ それとも、時間をかけて考えたうえで決断することが多いでしょうか？ 両方ですね。そして、そのふたつは互いに作用していると思います。何かが自分の足を止めるか、そうでなければ、そのまま次へ進みます。 作品を購入する前には、そのアーティストの展覧会歴をできるだけ詳しく見ます。初期作品から、どのように制作が変化してきたのか、そしてなぜ変化したのかも見ていきます。今どこにいるのかだけではなく、これからどこへ向かう可能性があるのかを、ある程度感じ取りたいのです。 […]