淡路島を拠点に活動する大谷工作室は、陶芸を基盤にブロンズやFRP、ペインティングまで多様な表現を展開し、2025年にはバンクーバー美術館で海外初の個展を開催するなど、注目を集めています。本展では、高さ170cmのブロンズ作品《寝るこタワー》を中心に、彫刻作品によるインスタレーションを展開しました。

寝るこタワー、ブロンズに金箔、170 x 76.1 x 77.3 cm、2022

Vertex（ヴァーテックス）は、Tokyo Gendai のために特別に制作された新作のライブドローイング・パフォーマンスであり、デンマークのアーティスト Carl Krull が大判の紙にインクを用いてダイナミックな地形的フォルムを描き出しました。Krull の技法は、経度・緯度・子午線のような線を幾重にも重ね、紙の平面性を打ち破る複雑なネットワークを形成しました。この手法は、不完全さをあえて受け入れ、それが自然と拡張していくことで、有機的な形態が紙の表面から浮かび上がるような効果を生み出しました。

Tokyo Gendai の期間中、毎日1点ずつ、合計4点の大型インクドローイングが制作され、来場者は日々変化する生きた作品の創造過程をリアルタイムで体験しました。

このパフォーマンスは、日本の書道から深い影響を受けていました。筆とインクの使用だけでなく、一筆一筆に意図を込め、瞑想的で規律ある動作で描くという姿勢が、書道 の理念を反映していました。描く行為そのものが儀式のような意味を持ち、視覚的にも精神的にも観客を引き込みました。

こうした要素が融合することで、『Vertex』はドローイングの枠を超え、彫刻的な体験へと昇華しました。西洋と東洋の芸術的伝統をつなぐこのパフォーマンスは、「線」という普遍的な表現手段の力を称えるものとなりました。

Vertex、実演 / 紙に墨絵

大平龍一のインスタレーション《The Last Supper》は、2015年から2025年にかけて制作された作品をひとつの青いテーブルに集めました。異なる時代や目的、コンセプトのもとで生まれた彫刻やオブジェが初めて一堂に会することで、予期せぬつながりの邂逅が立ち現れました。本作には、これまで公開の機会が限られていた初期作から近作までが含まれ、鑑賞者は作家の10年間にわたる創造の軌跡を「晩餐」として共に体験しました。

ここで提示されたのはひとつの明確なコンセプトではなく、創作の偶発性や、意味がものともののあいだの関係から立ち上がるあり方でした。《The Last Supper》は、観客が大平の歩みを偶然的な出会いと対話として経験するための共有の場となりました。

The Last Supper、ミクストメディア・インスタレーション、300 x 600 x 300 cm、2015-2025