菅 木志雄 – 周集系

菅木志雄(1944-)は、60年代末~70年代にかけて起きた芸術運動「もの派」の主要メンバーとして活動。その後50年以上も第一線で活躍し、ものの多様な存在性によって表わす本質的な作品世界で、現代アートにおける独自の地平を切り開いてきました。戦後日本美術を代表するアーティストの一人として、すでに国際的な評価を確立しており、今までに400を超える国内外の展覧会に参加。作品はポンピドゥ・センター、テート・モダン、ニューヨーク近代美術館、M+や、東京国立近代美術館、東京都現代美術館をはじめ、国内外40以上の美術館に収蔵されています。
作品制作において、菅は木や、石、金属、ロープなどの「もの」を集め、選び、「もの」同士や、空間、人との関係性に対してささやかな様々なアプローチで、「もの」の持つ多様な存在の深淵を引き出し、顕在化してきました。

「わたしは、世界は個々のものがそのちがいをきわだたせながら、レンメンと連続しているものと考えていた。だから、個的でリアルなものが、そうでなくなる思考優先の概念化は、とうてい許容できるものではなかった。」(菅木志雄「潜在無限」、『KISHIO SUGA』東京都現代美術館個展カタログ、2015年)

菅は活動初期からその個々に散在する「もの」の存在が連なり、全体が生まれるということを常に意識してきたといいます。幼少期から森や林、川など自然の中の石や木をながめ、自然もものも人も、全ては対等で一続きであることへの気づき。「すべては分断できない。あらゆるものは存在することによって、それぞれの位置を得ている」という感覚を、作品に反映しています。

Installation view from “20th Anniversary of the Iwate Museum of Art: Kishio Suga: The Existence of ‘Things’ and the Eternity of ‘Site’” at Iwate Museum of Art, Morioka, Japan, 2022

菅 木志雄, 周集系, 1998, 木、スチールパイプ、スチール棒, 212 x 410 x 600 cm
Courtesy of the artist and Tomio Koyama Gallery

Udomsak Krisanamis – 全てのゲームは「ゼロ」から始まる 

ウドムサック・クリサナミスはタオルやシーツを作品の支持体とし、古紙、麺、ホワイトアウト、マーカーやテープといった日々手元にある素材で制作してきました。彼の絵画はしばしば古紙のコラージュで埋め尽くされ、紙にプリントされた0や6、9、P、Oやqといった数字や文字のゼロの部分を残して塗り込んでいます。その結果、絵画の表面にゼロが浮かび上がるような抽象画となっています。東洋的に0は常に全てであり、無である象徴です。街の雑踏、聞く音楽は作品にリズムを与えていて、彼は自分の作品をジャズのような「即興」と呼んでいます。最近では大きな円を描くために自転車の車輪を、小さな円にはボトルのキャップを用いています。彼の彫刻もまたレコードや、スニーカー、皿や袋など既存の製品を用い、どこからアートは始まるのかという興味深い疑問を投げかけます。東京現代では、人々がチェッカーのボードゲームを楽しみ、レコードをかけて音楽を楽しめるプラットフォームを展示します。シルクスクリーンされたボードはボトルコンテナーに乗せられ、人々は使い古したボトルキャップで遊びます。座るのは既存の椅子にオリジナルの布を貼った小さな椅子。今までの作品のように、日々目にする事物が作品となっています。参加してくださる皆さんはゲームや音楽の合間にクリサナミスの絵画とコラージュも楽しめる空間となっています。最近ではバンコクのハンドレッド・トンソン(2023)、シラパコーン大学アートセンター(2023)で個展、2022年のバンコク・アート・ビエンナーレに参加。作品収蔵先にはサンフランシスコ近代美術館、ウォーカー・アートセンター(ミネアポリス))、カルティエ財団(パリ)、サンドレット・レ・レバウデンゴ財団(トリノ)も含まれます。

Udomsak Krisanamis, Every game begins with “LOVE”, 2023, Silk screened checker tables, chairs with original fabric, bin caps, beer crates, works on canvas, works on paper, found materials, record player, records, sound system, dimensions variable
Courtesy of the artist and GALLERY SIDE 2

ユーイチロー・E・タムラ – The Cowboy on the Grass

様々な分断や格差、そして環境問題など、現代には取り組むべき課題が山積している。そのような課題に日夜取り組む現代アーティストは、暴れる牛を乗りこなし、荒れ狂う馬にロープをかけるさながらカウボーイだ、と形容するならば、カウボーイたるアーティストには休息が必要である。草色の絨毯に座り、思い思いに休息をとるカウボーイ。その首にはバンダナが巻きつけられる。バンダナにはお馴染みのペイズリーが這いずり回る。人間の心理に安心を与えると言われるペイズリー、ゾウリムシやミドリムシのような原生動物、植物の種子や胞子、もしくは胎児などにも準えられ、生命や霊魂と結びつけられることも多い。そのいっぽうで、盗賊やギャングが身につけるバンダナにもペイズリーは這いずり回る。ときにそのような暴力にも加担するペイズリー、その生体は謎のままだ。そのようなペイズリーの上に身を委ねることは、アーティストのみならず現代を生きるわれわれに地球規模の根源的な休息と暴力的な謎を与えうる。作品《草上の休息》は、巨大な草色のバンダナ柄の絨毯の上にバンダナを巻いた3人のカウボーイが座り、思い思いの休息をとるというパフォーマティブな作品である。根幹にあるのはペイズリーという謎の存在と人間との出会い・混交、それによる生命・魂の回復である。構図はエドゥワール・マネによる《草上の昼食》を下地にした。

Yuichiro E Tamura, The Cowboy on the Grass, 2024, Carpet, cowboys, 500 x 500 cm
Courtesy of the artist and KOTARO NUKAGA

鬼頭 健吾 – LINES –

MtK Contemporary Artは、鬼頭健吾によるインスタレーション作品「Lines」とともに、映像作品「They Can’t Take Away from Us」、「Flower Diversity」を展示いたします。

鬼頭は空間全体へ布やリボン、ひもや鏡などの既製品を配置して大規模なインスタレーションを展開してきました。空間へオブジェクトを配置する行為を絵画の制作行為と同義に捉える鬼頭健吾は、インスタレーションと絵画を往来しながら、色と形、そして光の生み出す効果を探求します。

「里」では、地表から真っ直ぐに立ち上がった鮮やかな線が鑑賞者の視点によってさまざまな表情を見せる「Lines」を展示。「花」では、この視覚体験が平面作品へと展開していきます。

Kengo Kito, LINES, 2024, movie, color coated aluminum pipe, 330.9 x 650 x 800 cm
Courtesy of the artist and MtK Contemporary Art

奈良 美智 – Puff Marshie (Hirosaki Version, Shanghai Version) Edition of 3, 1AP

「泥沼の中に浮かんでいる白いもの」を想像して制作した作品。幼少期に、横断歩道の白のペイントと黒のアスファルトの上を歩く度に、白は安全の象徴で黒の部分は底なしの泥沼と感じていた。その子供の頃に持っていた感覚が本作に繋がる。奈良は、人にとって幼少期に持った感覚や記憶、想像の世界が唯一無二で、本来の自分の姿•オリジナリティであると考え、それらを創作の源としている。本作品は直径15cmほどの大きさの原型を20倍に拡大して制作したもの。この巨大な作品を前にすると鑑賞者は自身を小さく感じ、それぞれが幼少期に持っていた感覚が引き出される。

Puff Marshie (Hirosaki Version, Shanghai Version), 2006, Urethane on FRP, 300 x 150 cm, Edition of 3, 1AP
© Yoshitomo Nara; Courtesy of the Yoshitomo Nara Foundation and BLUM, Los Angeles, Tokyo, New York