今回の展示では、2027年の展覧会に先駆けた新作が公開されます。手仕事の極致ともいえるこれらの作品において、鑑賞者が「手触り」を想像し、視覚を超えた体験をすることにどのような期待を寄せていますか？

観者が作品から「手触り」を想像することは自由です。ただ、私自身が関心を持っているのは「素材性そのもの」ではなく、染織を成立させている「構造」です。「手触り」や「手仕事」といった言葉は、染織を語る際にしばしば用いられますが、そうした見方だけにとどまることで、その本来的な可能性が狭められてしまうことに、私は強い懐疑心を抱いています。

染織の構造は、ほかの技法にはないラディカルな表現を可能にします。織る、編む、縫うといった「システム」によって組み上げられた構造体は、完成した現在の姿から時間を巻き戻すように、再び元の素材へと戻ることができます。つまり、完成形の内部に隠されていた構造を露出させ、可視化することができるのです。このような仕組みを内包する造形物は、決して多くありません。

「手触り」「手仕事」「素材性」、あるいは「素材が持つ歴史」。染織に対して当然のように向けられてきたこうした言葉が、時にその可能性を限定する枠組みになってはいないか。私は常に、そのことに意識的・懐疑的でありたいと考えています。フェミニズム研究においても、染織は造形表現の歴史をめぐる議論のなかで、たびたび引き合いに出されます。それは重要な視点である一方、その枠組みだけが前景化されることで、染織に対する解釈の可能性が狭められてしまうこともあると感じています。