約30年の歩みを経て、現在のSadie Coles HQを最もよく表すものは何だと思いますか？
「好奇心」です。この30年を通して、ギャラリーが常に新しいエネルギーを生み出し続けてきたと感じていただけたら嬉しいですね。私たちは常に目を開き、時代の空気（zeitgeist）と積極的に向き合い、この世界の変化や課題、そして可能性を映し出すアートを探し続けています。文化は決して静止するものではなく、絶えず変化し続けています。だからこそ、私自身も常に柔軟でありたいと思っています。インターネットの登場によって、世界中との対話が現実的で魅力的なものとなり、それが私たちのプログラムをよりダイナミックに進化させる大きな原動力になっています。
「日本は、尽きることのない文化という贈り物です」
長年にわたり、多くのアーティストがギャラリーと継続的な関係を築き、その活動を発展させてきました。アーティストと向き合う際に最も大切にしていることは何でしょうか？
私たちの基本にあるのは、「長期的な関係」と「耳を傾けること」です。アーティストとは、オープンで信頼でき、状況に応じて柔軟に対応できる協働関係を築きたいと考えています。そしてアーティストがギャラリーに求めるのは、誠実で現実的でありながら、生産的に機会を創出し、適切な形で作品を世の中へ届けていくパートナーであることだと思います。私たちはできる限りアーティストに寄り添い、彼らが本当に望んでいることを理解し、その実現に向けて共に取り組むことを目指しています。
Sadie Coles HQは2023年の初開催以来、毎年Tokyo Gendaiに参加されています。また、日本のアーティストやアートシーンとも長年にわたり関係を築いてこられました。日本のどのような魅力が、何度も訪れたくなる理由なのでしょうか？
日本は、尽きることのない文化という贈り物です。その魅力との出会いは、18歳の学生だった頃、初めて日本を訪れたことから始まりました。1990年代には、日本人コレクターを多く抱えるギャラリーで働いていました。その後、シニアディレクターのジョン・オドハティ（John O’Doherty）がSadie Coles HQに加わったことで、日本語力と豊富な経験を活かし、日本のアーティストやギャラリー、美術館、コレクターの皆さんと、より深く丁寧な対話を築けるようになりました。こうした対話を積み重ねてきたことが、私たちがTokyo Gendaiでプログラムを紹介するだけでなく、日本のアーティストを知り、日本のギャラリーや美術館から学び、実りある国際的なコラボレーションについて考えるための大切な基盤となっています。それはフェアの期間だけではなく、一年を通して続く深く継続的な交流です。その関係はとても自然で、本物であり、これからも大きな可能性に満ちていると感じています。
Tokyo Gendaiではどのような展示をご予定でしょうか。また、来場者にはどのような発見をしてほしいと考えていますか？
私たちは、どのアートフェアでも、その土地ならではの観客を意識して展示を構成しています。Tokyo Gendaiでは、Sarah Lucas（サラ・ルーカス）やMatthew Barney（マシュー・バーニー）といった、ギャラリーのアイデンティティを象徴するアーティストを紹介するとともに、日本の文化的背景や現在のアートシーンとの共鳴を意識しながら、新しいアーティストも慎重に選んでいます。私たちが目指しているのは、新しい対話を生み出し、新たな関係を築いていくことです。
日本でお気に入りの場所はありますか？
東京駅です。あの場所には、どこまでも広がる探検の可能性があります。そして、日本のコンビニも大好きですね。おにぎり、緑茶、そしてポカリスエット。私にとっては欠かせない存在です。
ありがとうございました。9月のTokyo Gendaiでお会いできることを楽しみにしています。
セイディ･コールズが育み続ける「好奇心」を、Tokyo Gendaiで。
会期:
2026年9月11日 (金)〜13日 (日) *ヴェルニサージュは9月10日 (木)
会場:
パシフィコ横浜
ブース:
Sadie Coles HQ
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