作品制作とは、単に内的なイメージを形象化する行為ではなく、意識と無意識、主体と他者、制御と偶然が交錯する出来事であるべきです。作家が作品を見返し、その均衡を測ろうとする瞬間、作家は制作者であると同時に、一人の鑑賞者、批評者として作品の前に立つことになります。その「見る」という行為は、作品を対象化すると同時に、制作の純粋な運動を停止させる可能性を孕んでいるのです。 本パフォーマンスでは、身体に蓄積された記憶や直感が、時間の中で連続的に生成される過程に着目します。その運動を持続させるために、ここでは自由ではなく制約を導入することになります。巨大な支持体、限られた時間、限定された画材、そして他者の視線。それらは判断や修正の余地を縮減し、身体を意識以前の運動へと開くための装置となり、ここにさらに即興音楽を介入させることで、音と身体、運動と空間は互いに作用しながら変容していきます。作品はもはや個人の意志による表現ではなく、複数の身体、感覚、時間が交差する一回的な出来事として立ち現れるでしょう。ここで問われるのは、オートマティズムを個人の内面へ還元できるのかという問いであり、作品とは単なる作者の所有物ではなく、生成の場そのものとして存在するべきなのではないでしょうか。